Il Flash e gli occhi rossi

IL FLASH E GLI OCCHI ROSSI

A chi di noi non è capitato di scattare una foto, magari di gruppo, dopo una bella serata passata con gli amici, guardare lo scatto e vedere tanti "led" rossi accesi sugli occhi dei soggetti!? 

Questo tipo di problema ovviamente si può evitare...impostando la fotocamera su "occhi rossi", in post produzione, quindi con un programma di fotoritocco o se abbiamo un Flash aggiuntivo sulla nostra fotocamera.

Il fenomeno è dato dall'incapacità dell'iride di chiudere la pupilla in maniera rapida come lo è il flash, colpendo così, direttamente la retina che essendo altamente vascolarizzata dà questa colorazione rossa. L'effetto viene accentuato nei soggetti con occhi chiari e nei bambini dove abbiamo pupille più grandi e meno pigmentazione.

Il Flash aggiuntivo, a mio avviso, è quello che porta i migliori risultati, ma non tutti hanno questa possibilità, quindi vanno bene anche gli altri metodi!

Per quanto riguarda il Flash aggiuntivo, basterà direzionarlo verso l'alto (parlando di luogo chiuso) in modo che quando partirà la luce del Flash, questa verrà proiettata sul soffitto e poi in parte riflessa verso il basso, illuminando cosi in maniera soft il soggetto. Per utilizzare questa semplice, ma efficace tecnica, sarebbe necessario un tetto o una parete di colore chiaro, possibilmente bianca. 

Questa semplice tecnica, garantisce un tipo di illuminazione parecchio delicata, facendo sparire anche quelle ombre dietro il soggetto che si verrebbero a formare utilizzando il flash puntato direttamente sul viso. Un'altro aspetto, sicuramente positivo, del flash aggiuntivo è che difficilmente vedremo occhi chiusi o espressioni disturbate dalla luce proiettata direttamente sugli occhi.

Filtri Digradanti

FILTRI DIGRADANTI 

Oggi parleremo, come da titolo, dei Filtri Digradanti per la fotografia di paesaggio. Questi filtri erano usati spesso ed erano molto diffusi nella fotografia su pellicola e venivano utilizzati quando serviva compensare una forte differenza di luminosità tra cielo e terra. Ovviamente, grazie alle varie tonalità cromatiche dei filtri, permettevano di variare la colorazione del cielo.

Oggi questo effetto, può essere dato alla foto anche dopo essere stata scattata, grazie al fotoritocco e soprattutto con la tecnica dell'HDR. 

Anche nell'era digitale, i Filtri Digradanti, hanno il loro senso, sia nelle foto a colori che in quelle in B/N, questo perchè ci permette di visionare subito il risultato ottenuto senza aspettare il post-produzione.

Spesso, vengono utilizzati nelle foto in B/N, infatti risultano essere un valido aiuto per scurire il cielo nei paesaggi dove l'orizzonte è una linea ininterrotta.

Esistono diverse tonalità di Filtri Digradanti, Grigio - Blu - Marrone, tutti con una forte intensità di colore nella parte superiore che tende ad alleggerirsi nella parte centrale fino a diventare completamente trasparente in basso, quindi saremo noi a decidere l'intensità desiderata.

I risultati migliori si ottengono con i grandangolari, fotografando un paesaggio dove la linea dell'orizzonte risulta essere marcata e netta, diciamo dove il cielo incontra la terra senza tanti dettagli all'orizzonte o dove è presente una vasta catena montuosa tanto lontana da sembrare una linea continua.

Quello di colore Grigio, riduce semplicemente la luminosità...ad esempio del cielo, consentendo così di esporre in maniera corretta il paesaggio senza dare l'effetto di bianco nel cielo.

Quello di colore Blu, aumenta sensibilmente la saturazione del cielo, specie in assenza di nuvole.

Quello di colore Marrone, dà un'intonazione ambrata alla foto, creando un'effetto tipo seppia.

Il consiglio, lavorando con dei Filtri Digradanti, è quello di impostare il bilanciamento del bianco su "luce naturale" o comunque di evitare l'uso del bilanciamento automatico.

In commercio esistono anche degli appositi porta Filtri che consentono di scivolare su e giù, davanti l'obbiettivo, in modo da scegliere la tonalità o meglio l'intensità desiderata!

Oltre 1000 visite

Oltre le 1.000 Visite!

Pensavo di non arrivare a 100 visite in un mese intero, ed invece...GRAZIE...oggi, dopo soli 6 giorni il contatore delle visite segna 1.062!

GRAZIE GRAZIE GRAZIE...Spero di continuare a stuzzicare la vostra curiosità con dei Post che vi possano interessare o incuriosire! 

Ma..ho bisogno soprattutto del vostro aiuto, suggeritemi argomenti,  se volete che si parli di qualcosa dove volete approfondire il vostro sapere, non dovete fare altro che scrivermi! 

Fatelo direttamente sul Blog o cliccando il tasto "Contatti" 

Bilanciamento del Bianco

BILANCIAMENTO DEL BIANCO

Quando scattiamo delle foto in una delle nostre uscite, o semplicemente ci troviamo fuori in compagnia della nostra Macchina Fotografica, c'è un fattore che cambia in continuazione durante i nostri scatti e durante i nostri spostamenti....la LUCE! La luce che usiamo per le nostre fotografie infatti, può cambiare spesso durante l'arco della giornata, soprattutto quando vi è la presenza di nuvole che prima nascondono e poi liberano la luce diretta del sole. Un cambiamento più radicale, lo possiamo avere nel passaggio dalla luce naturale a quella artificiale. 

Per fortuna, la Macchina Fotografica, riesce a darci sempre la condizione giusta per scattare belle foto anche in condizioni estreme, venendo in nostro aiuto con un sistema di correzione automatico della luce.

Con questa correzione, la macchina cerca di togliere tutte le dominanti di colore che altrimenti farebbero apparire la nostra foto innaturale. Questa tecnica prende il nome di Bilanciamento del Punto di Bianco o più comunemente Bilanciamento del Bianco. Sostanzialmente la macchina, cerca di trovare gli oggetti bianchi nell'inquadratura per renderli completamente neutri, senza dominanze di Rosso, Blu o Giallo, fatto questo anche tutti gli altri colori appariranno naturali. Di solito, il sistema automatico funziona per bene, ma in certe occasioni, siamo costretti ad intervenire manualmente. Basterà spostare l'indicatore da Auto ad un qualsiasi programma idoneo alla nostra situazione:

Nuvoloso, Sole, Luce a incandescenza, Luce a tungsteno e così via. 

In più, abbiamo anche la possibilità di impostare manualmente il Bilanciamento del Bianco, basterà impostare la voce giusta sulla nostra macchina (di solito è l'ultima voce della lista o la prima) prendere un foglio bianco e puntare su quest'ultimo l'obiettivo, in questo modo, la macchina leggerà il tipo di luce riflessa dall'oggetto (il foglio di carta bianco) e automaticamente andrà a modificare le impostazioni in modo da far apparire correttamente tutti i colori. Come nel modo automatico, anche in modalità manuale, un Bilanciamento non corretto potrebbe dare dominanti rossastre, giallastre o bluastre. Se capita che anche utilizzando i vari programmi (nuvoloso, Sole, etc) non siamo soddisfatti dello scatto, possiamo scattare più foto della stessa inquadratura con impostazioni leggermente diverse, per poi scegliere quella che più ci piace sul monitor del nostro Pc. Le Fotocamere di oggi, sono fornite di software sempre più completi, spesso è possibile trovare, già all'interno della macchina, la possibilità di fare degli scatti tripli della stessa foto, dove in una saranno impostate le regolazioni automatiche, in un'altra avremo dei colori più caldi e nell'ultima dei colori più freddi!

Come sempre...saremo noi a scegliere quella che più ci piace!

Elaborazione della foto Digitale

ELABORAZIONE FOTO DIGITALE

Dopo aver scattato le nostre foto, spesso non desideriamo altro che tornare a casa per visionare il lavoro svolto. Ci accomodiamo davanti al nostro Pc e cominciamo a sfogliare tutti gli scatti e, se di alcuni siamo veramente fieri, di altri purtroppo, rimaniamo un pò delusi...Il bello della Fotografia Digitale è proprio questo, prima di tutto abbiamo la possibilità di vedere subito le nostre foto e secondo possiamo anche correggerle o modificarle a nostro piacimento, dando un tocco di magia in più ad una foto che magari era "fredda" o "piatta". Diciamo che quando siamo al Pc che sfogliamo i nostri scatti o quando magari apriamo un programma di fotoritocco, è come quando con l'analogico si andava dal fotografo per sviluppare le foto! Se con l'analogico c'era lo sviluppo nella camera oscura, col digitale abbiamo oggi, uno sviluppo in camera chiara, dove il tavolo di lavoro è composto dal nostro Pc e da un programma qualsiasi di fotoritocco. 

Sicuramente c'è una comodità non indifferente, se oggi tutti possediamo un computer, al contrario prima non tutti avevano in casa una camera oscura e ci si vedeva costretti ad andare in un laboratorio fotografico. 

Quando intendiamo modificare le foto, solitamente utilizziamo due termini che indicano tale operazione: elaborazione o fotoritocco.

Non tutti i fotografi però, sono d'accordo all'utilizzo di questi programmi, preferiscono infatti lasciare ogni scatto così com'è, per lasciare inalterato il prodotto della fotocamera. 

Quello che penso io però, è che se una foto non è riuscita come volevamo, ma è uno scatto recuperabile, perchè non utilizzare l'"aiutino"? Aiutino che poi, bisogna sapere utilizzare per bene, per evitare di rovinare del tutto la foto. 

Ovviamente il fotoritocco non va utilizzato esclusivamente per le foto che non sono riuscite bene, ma anche per quelle foto a cui vogliamo dare un tocco in più, un semplice B/N ad esempio, che magari non avevamo pensato al momento dello scatto. 

Diciamo comunque, che il fotoritocco è sempre esistito...anche se in piccolo già con l'analogico. Infatti, in camera oscura si poteva procedere a piccole modifiche, cambiando ad esempio la carta o la pellicola per avere contrasti maggiori o apportando modifiche in fase di stampa per avere più o meno tonalità di nero. Certamente modifiche molto limitate soprattutto se messe a paragone con quelle che riesce ad offrirci un programma di elaborazione anche base.

La fotografia, rappresenta una libera interpretazione della realtà da parte di chi la scatta, ed i programmi che oggi possiamo utilizzare, ci danno la possibilità di aumentare questa libertà. Possiamo cambiare la saturazione, i colori, il contrasto, possiamo cancellare un particolare che non ci piace facendolo sparire del tutto. Insomma, possiamo anche allontanarci volutamente dalla rappresentazione fedele della realtà. 

Per concludere, penso che con il processo di post produzione, possiamo riuscire ancor di più, dove non eravamo riusciti, ad esaltare le nostre emozioni e sensazioni.